砂上の時間
今年でオープン10周年を迎える鳥取市内のギャラリーあんどう。 開廊の動機は、作品発表のスペースが十分とはいえない鳥取に、小さくても上質な空間を立ち上げ、地元の美術家たちを応援したいとの思いだったという。 ここでは画廊主催の企画展と、作家が場所を借りる「貸し展示」の両方が行われるため、ベテランから学生まで、油絵から布細工までと実に多様な表現を見ることができる。 そんな画廊を切り盛りしているオーナーが昨年出合ったのが、埼玉県在住の美術家・田村優幸氏だった。
平面作品からスタートした田村氏は近年、野外での泥や砂を使ったインスタレーション（仮設的展示）のプロジェクト「気跡」を多く行っているが、親交のある鳥取の美術家・フナイタケヒコ氏から、同氏らのグループが1969年に鳥取砂丘で行った野外展示の話を聞き、自らのプロジェクトを鳥取砂丘で行う構想を抱いたのだった。砂丘での下見や関係部局との交渉を重ねるなか、縁あって田村氏は画廊主と出合い、プロジェクトへの協力を得ることとなる。そしてついに実現することとなったプロジェクトに併せ、ギャラリーでの展示も計画されたが、個展よりもむしろ、鳥取在住の美術家と組むことでこれまでにないグループ展を開催できると考えた画廊主は、フナイ氏（絵画）と谷口俊氏（彫刻）、ニシオトミジ氏（絵画）、細川佳成氏（絵画）の４人に声をかけた。それが10周年記念展第一弾「現代美術ファイヴ・ワークス」展（4月10日（木）〜17日（木））となったのである。
一方、砂丘でのプロジェクトは、4月６日（日）に田村氏やスタッフ、そして共同制作参加者の手により行われる。だが、作品は撤去日の同18日までずっと作り続けられるのである。このプロジェクトを要約するなら、ある物質（今回は砂）に人間が施した行為（水で固めた砂中から流木を引き抜く）の痕跡（砂中にできる空げき、陰と陽）が、自然の力（風雨等）を受けて徐々に変化していくプロセス、つまりは時間の流れを、一瞬一瞬の砂の姿から想像力で見つめる機会の提案、となるだろう。物質が変化する過程／時間を美術表現として物質ごと提示することは、これまでも様々な手法で行われているが、流木を額縁とする「砂上で消失していく絵画」と考えるとどうか。そこにあるのは実はごく当たり前の現象なのだが、当たり前にあらためて目をこらす、ささやかな反逆の機会にもなりそうである。
（三浦努（美術評論））
「現代美術 ５−ＷＯＲＫＳ展」作家紹介
■田村優幸：埼玉県川越市在住 略歴
1954 埼玉県生まれ
1977 多摩美術大学卒
1994 独立美術展（東京都美術館）
1998 ドイツ・オランダ・ベルギー美術賞展（ドイツ・オランダ・ベルギー）
ＥＵ−ＪＡＰＯＮ現代美術交流展／奨励賞（新木場ＳＯＫＯギャラリー）
1999 富獄ビエンナーレ展（静岡県立美術館）
環境と都市の美術’99展（新潟市美術館）
2000 現代日本美術展（東京都美術館）
2007 現代美術ＣＡＴ展（相模原市民ギャラリー）
屋内外での特異なインスタレーション「気跡」シリーズを継続。 鳥取砂丘で7回目を企画。(個展13回)
■谷口 俊：鳥取市在住
略歴
1929 台北生まれ 1951 鳥取大学卒
1968 現代日本美術展（東京都美術館）
1969〜1978 スペースプラン展（１〜13回／鳥取砂丘ほか）
1975 現代日本美術展（東京都美術館）
1976 現代日本美術展／佳作賞（東京都美術館）
1978 東京国際美術展（東京都美術館）ほか多数
60年代後半、鳥取現代美術を草創。近年は、独自の新手法による立体を追及。(個展５回)
■フナイタケヒコ：鳥取市在住
1942 鳥取県生まれ 1965 鳥取大学卒
1966、68、89 自由美術展
1989 オランダ・鳥取現代美術交流展（鳥取県立博物館）コンテンポラリーアート協会展（目黒区立美術館）
1999 シルクロ展(三鷹市美術ギャラリー)
2004 増殖するイメージ、拡大する結像・平面四人展（新宿歌舞伎町／ギャラリー渓）
絵画（平面）という媒体形式にこだわりつつ、新たな感覚の統合を求める作品を試みる。（個展14回）
■ニシオトミジ：鳥取市在住
1935 鳥取県生まれ 1957 鳥取大学卒
1962 自由美術展／以降連続出品（東京都美術館〜2007／国立新美術館）
1970 会員推挙
1975 自由美術展／自由美術賞（東京都美術館）
1979 東京展（東京都美術館）
1996 輪廻展（鳥取県立博物館）
東京、京都、大阪、鳥取で個展、2003年より毎年松山にて個展（ギャラリーキャメルＫ）・グループ展多数
メチエの極限をつきつめた輪廻シリーズを持続し、さらに新たな発想での仕事を掲示。
■細川佳成：鳥取市在住
1962 東大阪生まれ
1984 大阪芸術大学卒
1989 第53回行動展（奨励賞）
2001 川上奨励賞
2003 第58回行動展（会友賞）
2004 第59回行動展（行動賞)
（文化庁選抜展に推薦を受けるが、同展終了のため出品できず）
ギャラリーあんどう、ギャラリー槐、百花堂などで個展・東京紀伊国屋画廊、エル大阪、なんばパークスほかでグループ展多数
重層するイメージ、交錯する光と影の大画面を構築し、多義性をはらんだ表現手法を展開。
砂上の時間
今年でオープン10周年を迎える鳥取市内のギャラリーあんどう。
開廊の動機は、作品発表のスペースが十分とはいえない鳥取に、小さくても上質な空間を立ち上げ、地元の美術家たちを応援したいとの思いだったという。 ここでは画廊主催の企画展と、作家が場所を借りる「貸し展示」の両方が行われるため、ベテランから学生まで、油絵から布細工までと実に多様な表現を見ることができる。
そんな画廊を切り盛りしているオーナーが昨年出合ったのが、埼玉県在住の美術家・田村優幸氏だった。
平面作品からスタートした田村氏は近年、野外での泥や砂を使ったインスタレーション（仮設的展示）のプロジェクト「気跡」を多く行っているが、親交のある鳥取の美術家・フナイタケヒコ氏から、同氏らのグループが1969年に鳥取砂丘で行った野外展示の話を聞き、自らのプロジェクトを鳥取砂丘で行う構想を抱いたのだった。砂丘での下見や関係部局との交渉を重ねるなか、縁あって田村氏は画廊主と出合い、プロジェクトへの協力を得ることとなる。そしてついに実現することとなったプロジェクトに併せ、ギャラリーでの展示も計画されたが、個展よりもむしろ、鳥取在住の美術家と組むことでこれまでにないグループ展を開催できると考えた画廊主は、フナイ氏（絵画）と谷口俊氏（彫刻）、ニシオトミジ氏（絵画）、細川佳成氏（絵画）の４人に声をかけた。それが10周年記念展第一弾「現代美術ファイヴ・ワークス」展（4月10日（木）〜17日（木））となったのである。
一方、砂丘でのプロジェクトは、4月６日（日）に田村氏やスタッフ、そして共同制作参加者の手により行われる。だが、作品は撤去日の同18日までずっと作り続けられるのである。このプロジェクトを要約するなら、ある物質（今回は砂）に人間が施した行為（水で固めた砂中から流木を引き抜く）の痕跡（砂中にできる空げき、陰と陽）が、自然の力（風雨等）を受けて徐々に変化していくプロセス、つまりは時間の流れを、一瞬一瞬の砂の姿から想像力で見つめる機会の提案、となるだろう。物質が変化する過程／時間を美術表現として物質ごと提示することは、これまでも様々な手法で行われているが、流木を額縁とする「砂上で消失していく絵画」と考えるとどうか。そこにあるのは実はごく当たり前の現象なのだが、当たり前にあらためて目をこらす、ささやかな反逆の機会にもなりそうである。
（三浦努（美術評論））
「現代美術 ５−ＷＯＲＫＳ展」作家紹介
■田村優幸：埼玉県川越市在住
略歴
1954 埼玉県生まれ
1977 多摩美術大学卒
1994 独立美術展（東京都美術館）
1998 ドイツ・オランダ・ベルギー美術賞展（ドイツ・オランダ・ベルギー）
ＥＵ−ＪＡＰＯＮ現代美術交流展／奨励賞（新木場ＳＯＫＯギャラリー）
1999 富獄ビエンナーレ展（静岡県立美術館）
環境と都市の美術’99展（新潟市美術館）
2000 現代日本美術展（東京都美術館）
2007 現代美術ＣＡＴ展（相模原市民ギャラリー）
屋内外での特異なインスタレーション「気跡」シリーズを継続。
鳥取砂丘で7回目を企画。(個展13回)
■谷口 俊：鳥取市在住
略歴
1929 台北生まれ 1951 鳥取大学卒
1968 現代日本美術展（東京都美術館）
1969〜1978 スペースプラン展（１〜13回／鳥取砂丘ほか）
1975 現代日本美術展（東京都美術館）
1976 現代日本美術展／佳作賞（東京都美術館）
1978 東京国際美術展（東京都美術館）ほか多数
60年代後半、鳥取現代美術を草創。近年は、独自の新手法による立体を追及。(個展５回)
■フナイタケヒコ：鳥取市在住
略歴
1942 鳥取県生まれ 1965 鳥取大学卒
1966、68、89 自由美術展
1969〜1978 スペースプラン展（１〜13回／鳥取砂丘ほか）
1989 オランダ・鳥取現代美術交流展（鳥取県立博物館）コンテンポラリーアート協会展（目黒区立美術館）
1999 シルクロ展(三鷹市美術ギャラリー)
2004 増殖するイメージ、拡大する結像・平面四人展（新宿歌舞伎町／ギャラリー渓）
絵画（平面）という媒体形式にこだわりつつ、新たな感覚の統合を求める作品を試みる。（個展14回）
■ニシオトミジ：鳥取市在住
略歴
1935 鳥取県生まれ 1957 鳥取大学卒
1962 自由美術展／以降連続出品（東京都美術館〜2007／国立新美術館）
1970 会員推挙
1975 自由美術展／自由美術賞（東京都美術館）
1979 東京展（東京都美術館）
1996 輪廻展（鳥取県立博物館）
東京、京都、大阪、鳥取で個展、2003年より毎年松山にて個展（ギャラリーキャメルＫ）・グループ展多数
メチエの極限をつきつめた輪廻シリーズを持続し、さらに新たな発想での仕事を掲示。
■細川佳成：鳥取市在住
略歴
1962 東大阪生まれ
1984 大阪芸術大学卒
1989 第53回行動展（奨励賞）
2001 川上奨励賞
2003 第58回行動展（会友賞）
2004 第59回行動展（行動賞)
（文化庁選抜展に推薦を受けるが、同展終了のため出品できず）
ギャラリーあんどう、ギャラリー槐、百花堂などで個展・東京紀伊国屋画廊、エル大阪、なんばパークスほかでグループ展多数
重層するイメージ、交錯する光と影の大画面を構築し、多義性をはらんだ表現手法を展開。